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von Synnika

Dear readers, and friends of Synnika, We are pleased to announce the release of the Solidarity Art Edition "Fragmente gegen das Jetzt" (en. Fragments against the Current). On this occasion Synnika will host a release event on June 1, starting at 7 pm. The edition was initiated by Jonas Höschl and thirtysixshots (Tim Erdmann & Christina Gotz), and published in cooperation with Synnika e.V. The two versions of A4-boxes gather fine art prints of 5 artists each. In total the edition is limited to 10 boxes of each set of artworks. Selling the editions serves the purpose of activating donations to Rote Hilfe e.V. We could win Donja Nasseri, Luise Marchand, Kai Ruhland, Marta Vovk, Avery Gia Sophie Schramm, Emma Adler, Jonas Fahrenberger and Ju Young Kim for their support with artworks. Each of the two solidarity boxes priced at 500€ includes fine art prints by 5 artists. All proceeds will be donated to Rote Hilfe e.V. For all questions and inquiries about purchasing the edition please contact naomirado(a)synnika.space. For further information visit: www.synnika.space/events/fragmente-gegen-das-jetzt -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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WEEKEND PROGRAM AT SYNNIKA

von Synnika

Cordial invite to visit us for the long closing weekend at Synnika e.V. Thursday, 25.5.: Barabend // Last Thursday, 8-11 pm Friday, 26.5.: regular opening times 3-7 pm Sunday, 28.5.: Talk&Walk, starting at 3 pm Monday, 29.5.: Closing //Finissage, starting at 3 pm BARABEND // LAST THURSDAY 25.5.2023, 8-11 pm For all of those who haven’t had the chance to visit yet or just want to have a cold drink while looking at the exhibition »Blurry Gazes« by Anna Boldt & Mathias Weinfurter we are open from 8-11 pm on the last Thursday before closing. TALK & WALK with Naomi Rado 28.5.2023, 3 pm Visit us on the Sunday before closing for a talk on hostile architectures, borders, and chains in public space, after which Synnika member Naomi Rado will guide a curatorial walk through the exhibition. Get insights on how repressive infrastructures correlate to the current exhibition »Blurry Gazes« by Anna Boldt & Mathias Weinfurter, and Weinfurter's sculptural works as such. The talk will focus on the work series »P.P.« featured in Weinfurter's recent publication ARCHIVE I, as well as on examples of hostile architectures in public spaces. Afterwards Naomi Rado will give background information about Synnika's program theme for 2023 »BEYOND BARRACKS« and the work body shown in the current exhibition »Blurry Gazes«. CLOSING // FINISSAGE »BLURRY GAZES« 29.5.2023, 3 pm The current exhibition »Blurry Gazes« by Anna Boldt & Mathias Weinfurter comes to an end. Visit us for a last time on Monday, 29th of May, opening at 3 pm. The artists will be present, and happy to answer questions about their work. »Blurry Gazes« follows the interdisciplinary research work of @anna & @mathias, which the duo began in Colombia under the title "Miradas Borrosas" in 2019 and continued in the context of their residency at the NIROX Foundation (2022-23) in the Republic of South Africa. The central exploration of the artistic research addresses questions of private and public space, functions and mechanisms of security architectures, and examines their relationship to social structures that produce poverty and exploitation under the sign of capitalism. Like through a magnifier, Blurry Gazes thus functions as a mediator that not only focuses on individual lived realities, but aims at global comparability. More info: synnika.space/events/blurry-gazes -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

1 Jahr, 6 Monate

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INVITE: 14. April, 19:00, "Blurry Gazes", Anna Boldt & Mathias Weinfurter

von Synnika

Herzliche Einladung zur Eröffnung: (English version see files attached) Mit "Blurry Gazes" von Anna Boldt und Mathias Weinfurter eröffnet am Freitag, den 14. April, die erste Ausstellung des Synnika-Jahresprogramms "Beyond Barracks". Vernissage: Freitag, 14. April, 19:00 Laufzeit: 14. April -29. Mai 2023 Finissage: 29. Mai, 15:00 Die interdisziplinäre Recherchearbeit von Anna Boldt und Mathias Weinfurter begann unter dem Titel "Miradas Borrosas" bereits 2019 in Kolumbien und wurde im Rahmen ihrer Residency in der NIROX Foundation in Südafrika (2022-23) fortgesetzt. Die zentrale Auseinandersetzung der künstlerischen Recherche setzt an Fragen des privaten und öffentlichen Raums, Funktionen und Mechanismen von Sicherheitsarchitekturen an und untersucht deren Verhältnis zu gesellschaftlichen Strukturen, die im Zeichen des Kapitalismus Armut und Ausbeutung produzieren. Wie unter einem Brennglas fungiert "Blurry Gazes" so als Mediator, der nicht nur individuelle Lebensrealitäten in den Fokus setzt, sondern auch auf globale Vergleichbarkeit abzielt. Die Ausstellung bei Synnika zeigt in Form einer Videoinstallation von Boldt und Weinfurter die Ergebnisse der Recherche, die mit Fotografie, Film und Interviews umgesetzt wurden und ergänzt sie kontextuell um eine bildhauerische Arbeit. 2019 realisierten Anna Boldt und Mathias Weinfurter in dem kolumbianischen Dorf Ambalema das experimentelle Forschungs- und Kunstprojekt "Miradas Borrosas" (dt. verschwommene Blicke). Ausgangspunkt waren die Aufnahmen, die das Unternehmen Google sechs Jahre zuvor vor Ort für seinen Online-Dienst Google Street View (GSV) erstellt hatte. Bislang wussten die Bewohner:innen nichts von deren Existenz und öffentlicher Zugänglichkeit. Das Dorf verfügt über keinen fest installierten Internetzugang. Nach einer ausführlichen Auseinandersetzung mit den Bewohner:innen über die Konfrontation mit den Fotos, ihre Erfahrungen und Eindrücke, wurde vor Ort eine partizipatorische Intervention und eine Performance realisiert. Die Interventionen resultierten in einem Film, der ebenfalls als Teil der Ausstellung bei Synnika zu sehen ist. Während ihrer Residency in der NIROX Foundation von Dezember 2022 bis Januar 2023 realisierten Boldt und Weinfurter "Blurry Gazes", um einen Vergleich der Eindrücke zu ermöglichen. Ausgangspunkt waren wiederum die Fotos, die zu verschiedenen Zeiten für GSV in der Umgebung von NIROX aufgenommen wurden. Während des Aufenthalts recherchierte das Duo vor Ort, traf sich mit den von GSV erfassten Personen und untersuchte die ortsspezifischen Bedingungen der nahegelegenen (und doch wirtschaftlich ungleichen) Gebiete Nietgedacht, Roodeport und Krugersdorp. Das Ergebnis ist ein Porträt dieser jeweiligen Gemeinschaften, das ihrer Online-Darstellung gegenübergestellt wird und eine Reihe von Fragen zu Sichtbarkeit, Darstellung, Handlungsfähigkeit, Überwachung und Land in Südafrika aufwirft. Synnika ist ein Kollektiv und ein experimenteller Raum für Praxis und Theorie im Frankfurter Bahnhofsviertel. Synnika entstand aus der Auseinandersetzung mit den drastischen urbanen Entwicklungen der letzten Jahre. Der Raum befindet sich im Erdgeschoss eines ehemaligen Büro- und Geschäftsgebäudes an der Kreuzung Niddastraße und Karlstraße. Auch wenn die urbanen Realitäten zunehmend für Isolation und Vereinzelung stehen, werden sie gleichzeitig auf globaler Ebene immer vergleichbarer und nähern sich an. Synnika ist interessiert Verbindungen mit Protagonist*innen aus unterschiedlichen Kontexten herzustellen und visuelle Installationen, Workshops, Diskussionen und andere Formate der Zusammenkunft auszurichten, die sich auf diese gemeinsame Umwelt beziehen. Weitere Informationen: https://synnika.space/events/blurry-gazes Die Pressemappe mit Bildmaterial folgt in Kürze auf Anfrage. Kontakt: Naomi Rado, +49 163 209 11 77 Barriereinfos: Synnika befindet sich im im Erdgeschoss des Hausprojekts NIKA.Haus. Der Eingang hat eine ca. 20 cm hohe Stufe. Es steht eine mobile Rampe zur Verfügung. Die Toilette im Synnika ist leider nicht barrierefrei. Bei Fragen helfen wir gerne weiter. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

1 Jahr, 7 Monate

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Opening: Fr., 20.01.2023, 20:00 - STET - ON PATRIARCHY AND TYPOGRAPHY, by Katharina Koch

von Synnika

Cordial Invitation / Herzliche Einladung - Deutsch siehe unten - Opening: January 20th, 2023, 8 p.m. Duration: until February 8, 2023 The latin word »stet« in correction language means »let it stand«. It is a symbol used by proofreaders and typesetters to indicate that previously marked changes must be ignored. Therefore a crossed out word or phrase can remain like it was before being corrected. The exhibition »stet - on patriarchy and typography« at Synnika displays the newspaper of the same name by the independent graphic designer Katharina Koch from Frankfurt am Main. Trained at Mainz University of Applied Sciences, her graphic work focuses on experimental typography and design theory from a feminist perspective. The publication stands for an attitude and is a reaction to the established rules of typography that strictly dictate its use. »stet« stands for conscious rule breaking and the self-confidence, not to make corrections, but develop one's own position on type setting and type design. The first issue of »stet«, released as part of the exhibition (Jan. 21 - Feb. 8, 2023) at Synnika, uses feminist concepts to expose patriarchal structures in typography. The newspaper aims to resist these very structures in content as well as form, to expose blind spots in the narrative of a Eurocentric, male typographic history, and to establish a new, contemporary aesthetic. »stet« brings together a dense collection of alternative perspectives on the history of typography and the achievements of women in the field, which Katharina Koch places in a practical context through her graphic works. Koch contrasts the rigid rules of male luminaries of typography with an attitude in design that welcomes rule-breaking and thus aligns itself with critical feminist positions of modernism. In the 20th century, female and queer designers already tested the limits of typesetting. In 1937, for example, the feminist collective »The Committee« used type as a form of expression and as means of revolt, to criticize the existing structures of their industry. With a great deal of humor, they released the resistant potential of type. How can the rules of typography be countered today? How can feminist and queer theories by Audre Lorde, Jack Halberstam and Sara Ahmed be adapted for deliberate rule-breaking in typography - and how could that look like? Examples in the practice of graphic design show, how »Feminist Killjoy«, »Gender Failure«, »Intersectional Tools«, »Undisciplined« and »Low Theory« already present current methods and modes, used by designers to create new visual narratives. They oppose the high-gloss aesthetics of graphic design with the beauty of a chaotic reality and thus establish a more feminist practice. Concept & Organization: Katharina Koch and Synnika e.V. Information on accessibility: Synnika is located in a salesroom on the groundfloor of NIKA.Haus. The entrance has a 20 cm high step. A mobile ramp is available. Unfortunately, the toilet is not accessible. We're happy to answer your questions. Please call us on +49 156 783 939 73. Katharina Koch: »stet - on patriarchy and typography« Vernissage: 20. Januar 2023, 20:00 Laufzeit: bis 08. Februar 2023 »stet« ist lateinisch und bedeutet in der Korrektursprache des Schriftsatzes soviel wie »let it stand«. Wenn dieser Ausdruck am Rand einer korrigierten Textseite zu finden ist, bedeutet dies, dass vorherige Änderungen und Verbesserungen ignoriert werden können. Korrektor:innen und Schriftsetzer:innen verwenden »stet« beispielsweise, wenn ein Wort, das zuvor durchgestrichen wurde, nun doch stehen bleiben soll. Der Fokus der Ausstellung »stet - on patriarchy and typography« im Synnika liegt auf der gleichnamigen Zeitung der selbstständigen Grafikdesignerin Katharina Koch aus Frankfurt am Main. An der Hochschule Mainz ausgebildet, legt sie in ihrer grafischen Arbeit einen Schwerpunkt auf experimentelle Typografie und Designtheorie aus einer feministischen Perspektive. Die Publikation steht für eine Haltung und ist eine Reaktion auf die etablierten Regelwerke der Typografie, die den Umgang mit Schrift strikt vorgeben. »stet« steht für den bewussten Regelbruch und das Selbstbewusstsein, Korrekturen nicht vorzunehmen, sondern eine eigene Position zur Schriftsetzung und -gestaltung zu entwickeln. Die erste Ausgabe von »stet«, deren Release im Rahmen der Ausstellung (21.1. - 8.2.2023) im Synnika stattfindet, zeigt mithilfe von feministischen Konzepten die patriarchalen Strukturen in der Typografie auf. Mit dem Ziel, sich eben diesen in Inhalt und Form zu widersetzen, die blinden Flecken der Erzählung einer eurozentrischen, männlichen Typografie-Geschichte offenzulegen und eine neue, zeitgemäße Ästhetik zu begründen, vereint »stet« eine dichte Sammlung an alternativen Perspektiven auf die Geschichte der Typografie, die Katharina Koch durch grafische Arbeiten in einen praktischen Kontext setzt. Den rigiden Regeln männlicher Koryphäen der Typografie stellt Koch eine gestalterische Haltung gegenüber, die den Regelbruch begrüßt und sich damit kritisch-feministischen Positionen der Moderne anschließt. Gestalter:innen haben bereits im 20. Jahrhundert die Grenzen der Schriftsetzung ausgetestet. An einer inhaltlichen Kritik an bestehenden Strukturen ihrer Branche ansetzend, nutzte etwa das feministische Kollektiv »The Committee«, Schrift schon 1937 als Ausdrucks- form und Mittel der Revolte und setzte mit viel Humor die widerständigen Potenziale von Schrift frei. Wie kann den Regelwerken der Typografie heute begegnet werden? Wie können feministische und queere Theorien von Audre Lorde, Jack Halberstam und Sara Ahmed für den bewussten Regelbruch in der Typografie adaptiert werden - und wie sieht das dann aus? Beispiele aus der Praxis des Grafikdesigns zeigen, wie »Feminist Killjoy«, »Gender Failure«, »Intersectional Tools«, »Undisciplined« und »Low Theory« bereits aktuelle Methoden von Gestalter:innen darstellen, um neue, visuelle Welten zu erschaffen. Sie setzen der glattgebügelten Ästhetik des Grafikdesigns, die Schönheit der chaotischen Realität entgegen und begründen so eine feministischere Praxis des Grafikdesigns. Konzeption & Organisation: Katharina Koch & Synnika e.V. Barriereinfos: Synnika befindet sich in einem Ladenlokal im Erdgeschoss des Hausprojekts NIKA.Haus. Der Eingang hat eine ca. 20 cm hohe Stufe. Es steht eine mobile Rampe zur Verfügung. Die Toilette im Synnika ist leider nicht barrierefrei. Bei Fragen helfen wir gerne weiter. Ihr erreicht uns unter +49 156 783 939 73. -- www.synnika.space [1] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] http://www.synnika.space

1 Jahr, 10 Monate

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Invitation: Scenes Unsighted, online lecture by Erin Silver, 14.12., 18:00

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Cordial Invitation / herzliche Einladung - Deutsch siehe unten - Scenes Unsighted: The Autonomous Zones of Queer/Feminist Art and Cultural Production An online lecture by Erin Silver: https://video.synnika.space/b/syn-aod-fou-pyn Language of presentation and discussion is English. Histories of North American feminist, queer, and queer feminist art can be traced in relation to a history of the institutions, organisations, collectives, and structures that have helped to secure and legitimise feminist and queer art practices. In this talk Erin Silver considers how the specificities of place, as well as space, contribute to historical understandings of feminist, queer, and queer feminist cultural production. She interrogates the shift in meaning that has occurred over the last fifty years around the word 'alternative,' especially as it relates to artist and subcultural communities, from its more literal definition--alternative as 'another possibility'--to alternative in the radical emancipatory sense. Rather than 'building' a feminist or queer art history, Silver examines how feminist and queer art histories have come to be built in relation to the sites that house feminist and queer artistic activity. In asking how these spaces hold up historically in the present day context, she puts them into dialogue with contemporary queer feminist initiatives and interventions, showing how queer feminism can work to secure these spaces and to critically engage their histories. Erin Silver is a historian of queer and feminist art, visual culture, performance, and activism, and an Assistant Professor of Art History and Curatorial Studies at the University of British Columbia. She is the author of Taking Place: Building Histories of Queer and Feminist Art in North America (Manchester University Press, forthcoming 2023), and co-editor (with Amelia Jones) of Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories (Manchester University Press, 2016). She has curated exhibitions at the FOFA Gallery (Concordia University, Montreal), the ArQuives (Toronto), and the Doris McCarthy Gallery (University of Toronto Scarborough). Silver's writing has appeared in C Magazine, CAA Reviews, Canadian Art, Ciel Variable, Prefix Photo, Fuse Magazine, Momus, Performance Matters, as well as in various exhibition catalogues in the areas of Canadian photography and queer and feminist art. Ungesehene Szenen: Die autonomen Zonen queerer/feministischer Kunst und Kulturproduktion Ein digitaler Vortrag von Erin Silver: https://video.synnika.space/b/syn-aod-fou-pyn Der Vortrag und die Diskussion finden in englischer Sprache statt. Die Geschichte(n) feministischer, queerer und queer-feministischer Kunst aus Nordamerika können in Bezug auf Institutionen, Organisationen, Kollektive und Strukturen geschrieben werden, mittels derer feministische und queere Kunstpraktiken gesichert und legitimisiert wurden. In ihrem Vortrag beschäftigt sich Erin Silver mit der Frage, wie die Spezifik von Räumen und Orten zum historischen Verständnis von feministischer, queerer und queer-feministischer Kulturproduktion beigetragen hat. Sie untersucht, wie sich die Bedeutung des Begriffs ‚alternativ' in den letzten fünfzig Jahren vom buchstäblichen ‚eine andere Möglichkeit' zu einer radikal emanzipatorischen Lesart verschoben hat - insbesondere im Zusammenhang mit subkulturellen und künstlerischen Gemeinschaften. Anstatt eine feministische oder queer-feministische Kunstgeschichte zu ‚bauen' erforscht Silver, wie feministische und queer-feministische Kunstgeschichte(n) in Relation zu Orten ‚gebaut' werden, in denen feministische und queere Kunstaktivitäten stattfinden. Indem sie danach fragt, wie diese historischen Räume im heutigen Kontext weiterleben, schafft sie einen Dialog mit zeitgenössischen queer-feministischen Initiativen und Interventionen. Auf diese Weise wird sichtbar, wie queerer Feminismus dazu beitragen kann, diese Räume zu sichern und eine kritische Auseinandersetzung mit ihren Geschichten anzuregen. Erin Silver ist Historikerin queerer und feministischer Kunst, Visueller Kultur, Performance und Aktivismus sowie Assistenz-Professorin für Kunstgeschichte und Kuratorische Studien an der University of British Columbia (Vancouver, Kanada). Sie ist die Autorin von Taking Place: Building Histories of Queer and Feminist Art in North America (Manchester University Press, erscheint 2023), und Herausgeberin von Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories (mit Amelia Jones, Manchester University Press, 2016). Sie hat Ausstellungen an der FOFA Gallery (Concordia University, Montreal), den ArQuives (Toronto) und der Doris McCarthy Gallery (University of Toronto Scarborough) kuratiert. Silvers Aufsätze wurden u.a. im C Magazine, CAA Reviews, Canadian Art, Ciel Variable, Prefix Photo, Fuse Magazine, Momus, Performance Matters, sowie in zahlreichen Ausstellungskatalogen zu kanadischer Fotografie sowie queerer und feministischer Kunst publiziert. In cooperation with / In Kooperation mit: Institut für Kunstpädagogik, Justus-Liebig-Universität, Gießen. Supported by / gefördert von Hessische Kulturstiftung, maecenia, Kulturamt Frankfurt. -- www.synnika.space [1] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] http://www.synnika.space

1 Jahr, 11 Monate

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CINEPELZE im Filmtheater Harmonie, 29.11., 20:30

von Synnika

Herzliche Einladung zu CINEPELZE [1] im Filmtheater Harmonie [2] am Dienstag den 29.11., um 20:30. Ein Filmabend zu Pelze Multimedia mit Roswitha Baumeister, Mahide Lein & Kat Voss. Pelze Multimedia war ein lesbisch-feministischer Aktionsraum, ein Ort der Begegnung, ein Raum für die weiblichen Künste, ein Projekt der autonomen Frauenbewegung, und, wie es die Beteiligten formulierten, eine Provokation. Von 1981 bis 1996 trafen sich in dem ehemaligen Pelzgeschäft in Berlin-Schöneberg Ladies Only!, um sich künstlerisch, sexuell und politisch auszuprobieren. Ob Ausstellung oder Kostümball, Performance oder Protestaktion - hier wurde inszeniert, gefeiert und debattiert… Im Rahmen von CINEPELZE wird Pelze Multimedia als Kino, Film-Setting und Gegenstand eines Dokumentarfilms präsentiert. Gezeigt werden Filme, die zwischen 1981 und 1996 von und mit Ladies im Pelze produziert wurden und einen Eindruck von der Atmosphäre des Szene-Orts vermitteln. Die Dokumentation Subjekträume - eine lesbische Produktionskapsel. Pelze Multimedia Westberlin 1981- 1996 (2020, 28 min) von Katharina Voß (kurz: Kat Voss) und Janin Afken gibt mittels Interviews und Archivmaterial Einblicke in Ereignisse, Dynamiken und Personen, die den Pelze-Laden im Verlauf seiner fünfzehnjährigen Existenz prägten. Roswitha Baumeister, Mahide Lein und Kat Voss sind bei der Filmvorführung anwesend und sprechen mit Karola Gramann und Sarah Happersberger über Pelze Multimedia, ihre filmische Arbeit und queer-feministisches Filmschaffen. Im Rahmen von Schamlos & Harmlos - Die Reihe für Queer-, Sex- & Subkultur im Filmtheater Harmonie Dreieichstraße 54 60594 Frankfurt am Main Tickets können hier reserviert werden. [3] Konzeption & Organisation: Sarah Happersberger in Zusammenarbeit mit Roswitha Baumeister und Synnika In Kooperation mit: Bildwechsel [4] & Kinothek Asta Nielsen e.V. [5] Mit Unterstützung von: Hessische Kulturstiftung, Frankfurter Stiftung Maecenia, Frauenreferat der Stadt Frankfurt -- www.synnika.space [6] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] https://synnika.space/events/cinepelze-ein-filmabend-zu-pelze-multimedia-im… [2] https://www.arthouse-kinos.de/filme/cinepelze-ein-filmabend-zu-pelze-multim… [3] https://www.kinoheld.de/kino-frankfurt-am-main/harmonie-theater-frankfurt?m… [4] https://www.bildwechsel.org/info/index.html [5] https://kinothek-asta-nielsen.de/programm.html [6] http://www.synnika.space

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Fr., 18.11., 19:00, Synnika: Power Of Place, with die Blaue Distanz (Anna Erdmann & Franziska Goralski) and Svar Simpson

von Synnika

P.O.P. - Power Of Place. A conversation on queer perspectives, spaces, and collaboration [1] die Blaue Distanz (Anna Erdmann & Franziska Goralski) and Svar Simpson [1] Fr., 18.11., 19:00, Synnika, Niddastraße 57, Frankfurt am Main Veranstaltungsprache: Englisch / languange of discussion: English. - Deutsch siehe unten - die Blaue Distanz strives to initiate conversations. They transform empty salesrooms and art institutions into spaces of social interaction, question the meaning of spaces for marginalized groups of people, and invite reflection on the power of social, physical, and discursive architectures from historical and contemporary perspectives. With lilac P.O.P (2017), Anna Erdmann and Franziska Goralski, the artists behind die Blaue Distanz, conceived a space in which queer and female ways of life and sexualities met in the form of films, books, zines, bodies, voices, and conversations. At Synnika, die Blaue Distanz will talk about inspiring dialogues, spatial challenges, and (un)expected findings from their research and work processes. With regard to Pelze Multimedia we will ask: What connects spaces for women artists from the 1980s and 1990s with contemporary initiatives that seek to foreground queer and female voices? How have definitions, needs, and aims changed over time? In which roles collaborate artists today - and how did they work together in the past? As a former Pelze Lady, the London-based artist and trans-activist Svar Simpson knows the project space in Berlin inside out. In our conversation, he will speak about Tai-Chi- and Dildo-Making-Workshops, the exhibition Musen Tempel (1990), and the audiovisual installation Walls Have Ears (1994) - a project which emerged from a collaboration with several other Pelze Ladies. We will also get insight into his experience of queer art worlds in London and Berlin, as well as his current public sculpture Trans-Angel, a permanent memorial to Trans-people who have died through transphobic abuse. Svar Simpson is a visual artist from East London. He has several years' experience working as a sculptor but also teaching, filmmaking and working within the realms of public art, community art, and urban regeneration. Trans-activism has been an insistent theme throughout his work since the start of his own transition in 1997. He has worked collaboratively on many projects, including the film Dandy Dust (1998) by Ashley Hans Scheirl for which he designed sets, props, and special effects. Svar Simpson also provided the voiceover parts of the film and played the character Spider Cunt Boy. Another collaboration is Unborn0x9 (2017-2020) by Shu Lea Cheang and Ewen Chardronnet. For this project, he molded the silicone embryo. Recent and upcoming works include a transmemorial sculpture for Crossbones Park, London, and Le Coq (working title), a piece exploring the theme of phalloplasty. Prior to his transition, Svar Simpson developed projects for Pelze Multimedia and Cnemidophorus Uniparens in Berlin. Since early 2016, Anna Erdmann & Franziska Goralski work together as artist duo die Blaue Distanz. They understand their collaboration as an active move against the isolation in the professional fields of arts and culture. In their collaborative work die Blaue Distanz address queer ways of living, (digital) feminist perspectives, and strategies to increase the visibility of underrepresented voices. During a DAAD-funded stay in Los Angeles they investigated the emancipatory potential of Power of Place for marginalized societal groups and expanded their work cycle LILA-X. The interdisciplinary works by die Blaue Distanz are research-based and concept-driven. Current forms of their artistic practice include the design of low-hierarchy and anti-hegemonial spaces, the invention of participatory ceremonies, and the conception of a future, inclusive community space. die Blaue Distanz, lilac P.O.P. - ein Probierzimmer, Dresden, 2017 Die Blaue Distanz versucht, Begegnungen anzuzetteln. Sie verwandelt leerstehende Ladenlokale und Kunstinstitutionen in Orte des Austauschs, fragt nach der Bedeutung von Räumen für marginalisierte Personengruppen und lädt dazu ein, sich aus historischer wie zeitgenössischer Perspektive mit dem Machtpotenzial von sozialen, physischen und diskursiven Architekturen auseinanderzusetzen. 2017 hat das aus Anna Erdmann und Franziska Goralski bestehende Künstler*innen-Duo mit lilac P.O.P. einen Raum konzipiert, in dem queere und weibliche* Lebensweisen und Sexualitäten in Form von Filmen, Büchern, Zines, Körpern, Stimmen und Gesprächen aufeinandertrafen. Im Synnika erzählt die Blaue Distanz von inspirierenden Dialogen, räumlichen Herausforderungen und (un)erwarteten Fundstücken aus ihren Recherche- und Arbeitsprozessen. Mit Bezug auf Pelze Multimedia fragen wir: Was verbindet Räume für weibliche Kunst- und Kulturschaffende aus den 1980er- und 1990er-Jahren mit zeitgenössischen Initiativen, die aus queerer und weiblicher* Perspektive gedacht werden? Wie haben sich Definitionen, Bedürfnisse und Ziele verändert? In welchen Rollen arbeiten Künstler*innen heute zusammen - und wie kollaborierten sie damals? Der Londoner Künstler und Transaktivist Svar Simpson hat den Berliner Projektraum als ehemalige Pelze Lady von Innen und Außen kennengelernt. Im Gespräch berichtet er von Tai-Chi- und Dildo-Workshops, Musentempeln und der audiovisuellen Installation Walls Have Ears - einem Projekt, das in Zusammenarbeit mit zahlreichen Pelze Ladies entstanden ist. Wir bekommen auch Einblicke in seine Erfahrung queerer Kunst- und Kulturlandschaften in London und Berlin sowie seine jüngste Arbeit Trans-Angel, ein permanentes Denkmal für Trans*Personen, die infolge von transphobischen Übergriffen gestorben sind. Svar Simpson ist ein bildender Künstler aus Ost-London. Er hat langjährige Erfahrung als Bildhauer, Filmemacher und Lehrer. Auch in den Bereichen Kunst im öffentlichen Raum, urbane Regeneration und gemeinschaftsbezogene Kunst hat er viele Projekte realisiert. Seit seiner Transition im Jahr 1997 ist Trans-Aktivismus ein wichtiges Thema seiner künstlerischen Arbeit. Svar Simpson hat an vielen kollaborativen Projekten mitgewirkt, etwa dem Film Dandy Dust (1998) von Ashley Hans Scheirl. Er entwarf nicht nur die Bühnenbilder, Requisiten und Spezialeffekte für den Film, sondern übernahm auch das Voiceover und die Rolle des Spider Cunt Boy. Für Unborn0x9 (2017-2020) von Shu Lea Cheang und Ewen Chardronnet, ein weiteres kollaboratives Projekt, modellierte er den Silikonembryo. Zu seinen jüngsten Werken gehören ein Denkmal für Trans*Personen für den Londoner Crossbones Park und Le Coq (Working Title), eine Arbeit zum Thema Phalloplastik. Vor seiner Transition entwickelte Svar Simpson Projekte für Pelze Multimedia und Cnemidophorus Uniparens in Berlin. Seit Anfang 2016 arbeiten Anna Erdmann & Franziska Goralski als Künstler*innen-Duo die Blaue Distanz zusammen. Sie begreifen diese Zusammenarbeit als aktiven Schritt gegen die Vereinzelung im Berufsfeld der Kunst und Kultur. In ihrer kollaborativen Arbeit beschäftigt sich die Blaue Distanz mit queeren Lebensweisen, (digital-)feministischen Perspektiven und dem Sichtbarmachen unterrepräsentierter Stimmen. Bei einem durch den DAAD geförderten Rechercheaufenthalt in Los Angeles fokussierten sie sich auf das emanzipatorische Potenzial von Power of Place für marginalisierte Gesellschaftsgruppen und erweiterten ihren Werkzyklus LILA-X. Die transdisziplinären Arbeiten der Blauen Distanz sind forschungsbasiert und konzeptgesteuert. Aktuelle Formen ihrer künstlerischen Praxis sind die Gestaltung von hierachiearmen und antihegemonialen Räumen, die Erfindung von partizipativen Zeremonien und die Konzeption eines zukünftigen, inklusiven Gemeinschafsortes. Svar Simpson, Walls have Ears, Pelze Multimedia, 1994, Foto: Svar Simpson -- www.synnika.space [2] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] https://synnika.space/events/pop-power-place-conversation-queer-perspective… [2] http://www.synnika.space

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Veranstaltung: Fr. 22.10., 18:00: Traude Bührmann, Recherche Sentimentale

von Synnika

Herzliche Einladung: Fr. 22.10., 18:00: Traude Bührmann - Recherche Sentimentale Ein Gespräch mit Traude Bührmann über das literarische Pelze, lesbische Orte und feministische Erinnerungskultur Traude Bührmann hat Pelze Multimedia mit ihren Texten, ihrer Begeisterung für Literatur und ihrem Interesse an Erinnerungskultur viele Jahre lang geprägt. Sie las in dem ehemaligen Pelzgeschäft aus ihren Büchern, organisierte ein internationales Literaturprogramm und erstellte 1991 anlässlich des 10-jährigen Pelze-Jubiläums die Dokumentation Ladies Only! mit Roswitha Baumeister. Mit ihren Kontakten nach Frankreich und Québec erweiterte sie die Netzwerke von Pelze Multimedia über die Grenzen Deutschlands hinaus. Im Projektraum Synnika in Frankfurt am Main spricht Traude Bührmann über ihre Arbeit im Pelze, ihr Engagement für lesbisch-feministische Orte und die Herausforderungen, die mit der Erinnerung an Herstories verbunden sind. Eine zentrale Rolle wird dem Literarischen Mai (1990) zukommen - einer Veranstaltungsreihe im Pelze, mit der Bührmann das Thema Übersetzung aus verschiedenen Perspektiven beleuchtete. Ging es damals um die Übersetzung zwischen Sprachen, Kulturen und Disziplinen, so stellt sich heute auch die Frage, wie zwischen Generationen übersetzt werden kann. Traude Bührmann ist Schriftstellerin, Fotografin, Dichterin und Reisende. Nach ihrer ersten Erzählung Flüge über Moabiter Mauern (1987) folgten zahlreiche literarische Veröffentlichungen zu den Themen Reisen, Alter, Leben und Tod. 2022 erschien wahlverwandt & unermüdlich - 16 lesbische Orte im Porträt. Ihre Fotografien und Lichtbild-Text-Ton-Kompositionen wurden in internationalen Printmedien veröffentlicht und in zahlreichen Ausstellungen präsentiert. Literatursalons und Schreibwerkstätten sind ein ebenso wichtiger Teil ihrer Arbeit wie lesbisch-feministische Erinnerungskultur und Stadtrundgänge zu Herstories. In den 1980er-Jahren gründete Traude Bührmann die Lesben.Kultur.Etage Araquin mit und engagierte sich in verschiedenen Sister Projects, darunter Pelze Multimedia. Nach mehrjährigen Aufenthalten in Frankreich und Québec lebt sie heute vorwiegend in Berlin. Mehr zu und von Traude Bührmann: https://www.literaturport.de/autorendetails/traude-buehrmann/ -- www.synnika.space [1] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] http://www.synnika.space

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Eröffnung: PELZE, 01.10., 20:00, mit Großprojektion der Künstlerin Roswitha Baumeister und Fransenbar

von Synnika

Cordial Invitation to the opening of (EN find below) / Herzliche Einladung zur Eröffnung von PELZE [1] eine Installation mit Diskussionsprogramm im Synnika am 01. Oktober 2022, mit einer Performance von Roswitha Baumeister um 20:00, danach Cocktails und Musik von der Fransenbar. Pelze Multimedia war ein lesbisch-feministischer Projektraum, der von 1981 bis 1996 in einem von Frauen besetzten Haus in der Potsdamer Straße in Berlin existierte. In dem ehemaligen Pelzgeschäft trafen sich Künstler*innen, Fotograf*innen, Filmemacher*innen und Autor*innen aus der lesbischen Subkultur, um künstlerische Experimente durchzuführen, soziale Kontakte zu knüpfen und politische Allianzen zu bilden. Hier wurden Kostümbälle veranstaltet, Super-8-Filme gedreht, sexuelle Praktiken erprobt und hitzige Diskussionen geführt. Zum Programm gehörten neben Ausstellungen auch Literatur- und Filmabende, Nachtcafés und Modeschauen. Es galt das Prinzip Ladies Only!, wobei neben der lesbischen Szene auch Frauen und Mädchen aus der exklusiv weiblichen Hausgemeinschaft sowie Sexarbeiter*innen aus der Nachbarschaft eingeladen wurden. Der leere Raum bot weiblichen Kunst- und Kulturschaffenden eine Plattform, um neue Ausdrucksformen zu entwickeln, lesbische Lebenswelten zu inszenieren und politische Protestaktionen zu planen. Sinnliche Erfahrung stand dabei an oberster Stelle: Ob Fell oder Haut, Stimmen oder neue Musik, Lichtprojektionen oder Dunkelheit - im Pelze wurde gefühlt und gehört, gesprochen, getastet und gesehen… Die Ausstellung präsentiert Geschichten aus dem Projektraum, der die lesbisch-feministische Szene in Berlin fünfzehn Jahre lang prägte. Mittels Schriftzeugnissen sowie Bild-, Ton- und Filmmaterial sollen Einblicke in Themen und Fragen, aber auch gruppendynamische Prozesse gegeben werden, die für das Multimedia-Projekt charakteristisch waren. Zugleich möchte die Archiv-Präsentation dazu anregen, Pelze Multimedia über den Berliner Kontext hinauszudenken und für die Geschichte selbstorganisierter Kunst- und Kulturräume, aktivistische und soziokulturelle Initiativen sowie lesbisch-feministischer Projekte produktiv zu machen. Der Ausstellungsort ist insofern bewusst gewählt, als der Raum von Synnika früher ebenfalls dem Pelzhandel diente und heute zu einem kollektiv verwalteten Mietshaus gehört. Eröffnung: 1.10.2022, 20:00, Synnika Mit Getränken von der Fransenbar und einer Lichtprojektion von Roswitha Baumeister. Die künstlerische Intervention bezieht sich auf das Frankfurter Bahnhofsviertel, spielt zugleich aber auch auf die vielen Projektionen an, die ausgehend von Pelze Multimedia in der Potsdamer Straße in Berlin stattfanden. Bitte Smartphone und Kopfhörer mitbringen! Diskussionsveranstaltungen: 22.10. 14:00 - 17:00 Uhr, Synnika I had a lover who never stepped inside - (re)visiting PELZE Workshop zu queeren und kollektiven Archivierunsgspraktiken mit Jules Bieber und Tabea Nixdorff von Orlando - a fluid queer feminist collective aus Frankfurt a.M. Anmeldung und Fragen per e-mail an: orlandooo(a)riseup.net 22.10. 18:00 Uhr, Synnika Recherche Sentimentale Ein Gespräch mit Traude Bührmann über das literarische Pelze, lesbische Orte und feministische Erinnerungskultur 18.11. 19:00 Uhr, Synnika & digital P.O.P. - Power Of Place Ein Gespräch über queere Perspektiven, Räume und Zusammenarbeit mit die Blaue Distanz (Anna Erdmann & Franziska Goralski) 29.11. 20:30 Uhr, Filmtheater Harmonie, Dreieichstraße 54, 60594 Frankfurt am Main Cinepelze. Ein Filmabend zu Pelze Multimedia Mit Roswitha Baumeister, Mahide Lein, Kat Voss & vielen mehr Im Rahmen von Schamlos & Harmlos - Die Reihe für Queer-, Sex- und Subkultur In Kooperation mit Kinothek Asta Nielsen e.V. Konzeption & Organisation: Sarah Happersberger in Zusammenarbeit mit Roswitha Baumeister und Synnika Roswitha Baumeister ist Bildhauerin, Fotografin und Freischaffende Künstlerin. Sie entwickelt Lichtbilder und Temporäre Inszenierungen zu: Gedächtnis der Städte, Geschlecht als Fassade, Repräsentation von Frauen. Ihre langjährige künstlerische Auseinandersetzung mit dem öffentlichem Raum führte sie von ephemeren temporären Installationen zu dauerhaften Orten des Erinnerns. Ihre Großprojektionen schufen neue Räume an den Fassaden von Berlin, San Francisco, Köln, Dublin oder Amsterdam. Sarah Happersberger ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Sie hat Ausstellungen für das ZKM, Karlsruhe (DE), Arnolfini, Bristol (UK) und die Liverpool Biennale (UK) organisiert. Ihre Dissertation trägt den Titel Connection, Community, Kinship, Network. Women Artists Performing Togetherness in the 1970s and 80s. Sie befasst sich mit der Frage, wie Künstlerinnen den Begriff „Zusammengehörigkeit" in kollaborativen Kunstwerken verhandelten, die im Kontext der Frauenbewegungen der 1970er und 80er Jahre entstanden. EN: Pelze Multimedia was a lesbian-feminist project space which existed from 1981 to 1996 in a squatted house in Berlin's Potsdamer Straße. Artists, photographers, filmmakers and authors from the lesbian subcultural scene met in the former fur shop in order to conduct artistic experiments, establish social networks and form political alliances. On site, they organised costume balls, shot super-8 films, experimented with diverse sexual practices and engaged in heated discussions. Alongside exhibitions, lectures and film screenings, night cafés and fashion shows were part of the programme. The rule was Ladies Only! Besides the lesbian scene, women and girls from the exclusively female house collective and sex workers from the neighbourhood were invited. The empty space served as a platform for women artists and cultural workers. Here, they could develop new forms of expression, cultivate a lesbian life style and plan political protest actions. Thereby, sensual experience was considered a priority: Whether fur or skin, voices or new music, light projections or darkness - at Pelze, women touched and listened, spoke, fumbled and saw… The exhibition presents stories from the project space which shaped Berlin's lesbian-feminist scene for fifteen years. By means of written documents as well as images, audio recordings and films, the show will give insight into themes and questions, but also the group dynamics that characterised the multimedia project. The archive-based presentation also aims to think of Pelze Multimedia beyond the context of Berlin and aspires to capture its essence for the history of self-organised art spaces, activist and sociocultural initiatives as well as lesbian-feminist projects. The exhibition site is a conscious choice as Synnika space was previously used for the trade of fur and belongs to a collectively-run apartment building today. Organisation & Concept: Sarah Happersberger in collaboration with Roswitha Baumeister and Synnika. Events: 01 October, 20:00, Synnika, Niddastraße 57, 60329 Frankfurt am Main. Opening with a light projection by Roswitha Baumeister & cocktails by Fransenbar 22 October, 14:00-17:00, Synnika, Niddastraße 57, 60329 Frankfurt am Main _I had a lover who never stepped inside - (re)visiting PELZE_ workshop on queer and collective archiving practices with jules bieber and tabea nixdorff from orlando - a fluid queer feminist collective from frankfurt a.m. registration and questions by e-mail to: orlandooo(a)riseup.net 29 November, 8:30 p.m., Filmtheater Harmonie, Dreieichstraße 54, 60594 Frankfurt am Main _Cinepelze. A Film Evening on PELZE Multimedia_ with Roswitha Baumeister, Mahide Lein, Kat Voss & many more as part of Schamlos & Harmlos - the series for queer, sex & subculture in cooperation with Kinothek Asta Nielsen e.V. Concept & organisation: Sarah Happersberger in collaboration with Roswitha Baumeister and Synnika. Roswitha Baumeister is a sculptor, photographer and freelance artist. She develops light projections and temporary stagings on: Memory of Cities, Gender as Façade, Representation of Women. Her many years of artistic engagement with public space have led her from ephemeral temporary installations to permanent places of remembrance. Her large-scale projections created new spaces on the facades of Berlin, San Francisco, Cologne, Dublin or Amsterdam. Sarah Happersberger is an art historian and curator. She has organised exhibitions for the ZKM, Karlsruhe (DE), Arnolfini, Bristol (UK) and the Liverpool Biennial (UK). Her dissertation is entitled Connection, Community, Kinship, Network. Women Artists Performing Togetherness in the 1970s and 80s. It explores how women artists negotiated the notion of "togetherness" in collaborative artworks created in the context of the women's movements of the 1970s and 80s. -- www.synnika.space [2] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] https://synnika.space/events/pelze [2] http://www.synnika.space

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Opening 20.07.22 "The Cave of the Silken Web"

von Synnika

Herzliche Einladung zu "The Cave of the Silken Web" Eine Ausstellung von Qianyang Zuo aus Guangzhou (CHN) im Synnika (20.7.-16.09.) Eröffnung am 20. Juli 2022 um 20 Uhr. Die Ausstellung The Cave oft he Silken Web von Qianyang Zuo ist Teil des transnationalen seriellen Projekts ESCAPING INVOLUTION, einer Zusammenarbeit zwischen dem Huangbian Station Contemporary Art Research Center (HBS) des Times Museum (Guangzhou) und Synnika, Frankfurt am Main. Synnika wird zu Qianyang Zuos Pan Si Dong (Pansi Cave/Cave of the Silken Web) - mit diesem Titel bezieht sie sich auf ihren Atelierraum in Xiaozhou, Guangzhou sowie auf ihren WeChat-Blog (盤絲洞TheCaveOfSpiderWitches). Er bezieht sich auch auf eine Szene aus der chinesischen Mythologie, die in dem Roman von Wu Cheng'en „Die Reise nach Westen“ aus dem 16. Jahrhundert auftaucht. In dieser Erzählung ist Pan Si Dong eine Höhle, die von einer Gruppe weiblicher Dämonen bewohnt wird. Für Qianyang Zuo ist diese Höhle ein Ort des täglichen Lebens. Sie ist auch ein Ort des emotionalen Austauschs mit Schwestern und Freunden. In der Höhle gibt es ein Bett für Besucher. Viele, die hier gelebt haben, hinterließen ein Feedback in freier Form: Malerei, Skulptur, Graffiti, Text. Qianyang Zuo wird ihr Pan Si Dong als visuelle Installation bei Synnika rekonstruieren. Sie umfasst persönliche Erfahrungen aus ihrem eigenen familiären Hintergrund sowie analytische Beobachtungen anderer Mutter- Tochter-Beziehungen und die verschiedenen Formen von Herrschaft, die sich in den traditionellen und modernen Schriftzeichen der chinesischen Sprache verbergen. ESCAPING INVOLUTION, ist eine transnationale Kooperation von Künstler*innen, Kurator*innen und Schriftsteller*innen aus Guangzhou und Frankfurt am Main, das durch verschiedene Interventionen und Eröffnungen in beiden Städten umgesetzt wird. „Involution“ ist eine Übersetzung des chinesischen Wortes 内卷, Neijuan. Der Begriff verbreitete sich in den chinesischen Sozialen Medien im April 2020. Er beschreibt ein soziales Umfeld, das sowohl stagniert als auch rastlos geschäftig ist. Neijuan ist das Gefühl, immer schneller laufen zu müssen, nur um nicht ins Hintertreffen zu geraten. Es bedeutet endlose Überstunden und späte Abende hinter Bürotischen. Neijuan bedeutet zurückgeworfen zu sein auf überwältigende Konkurrenz in Schulen, Universitäten, Fabriken oder auf dem Heiratsmarkt. Neijuan steht auch für den sozialen Druck ein Haus zu kaufen und auf der Immobilienleiter aufzusteigen, während die Immobilienpreise viel schneller steigen als die Löhne. Neijuan bedeutet auch, dass Eltern ihre Freizeit damit verbringen, ihr vierjähriges Kind zu privaten Nachhilfestunden für Ballett, Tischmanieren, Klavier, Ölmalerei, Karate, Lego usw. zu bringen. Neijuan bedeutet die Hoffnung verloren zu haben, die Gesellschaft zum Wohle aller verändern zu können. Das Wort 内卷 Neijuan setzt sich aus den Schriftzeichen für „innen“ und „rollen“ oder „einrollen“ zusammen und wird intuitiv als so etwas wie „sich nach innen wenden“ verstanden - „Involution“ meint das Gegenteil von Evolution, und es macht Sinn, darin mehr zu sehen als nur ein kurioses chinesisches Phänomen. Johannes Agnoli verwendete den Begriff der Involution, um die „Rückbildung demokratischer Staaten, Parteien, Theorien in vor- oder antidemokratische Formen“ zu beschreiben. Ist Involution eine globale Entwicklung in einer Welt der Stagnation und des Erstarkens reaktionärer Tendenzen? Auf der Suche nach individuellen, kollaborativen und kollektiven Maßnahmen wirft das Projekt Licht auf zwei weit entfernte Städte, auf die Beiträge von Yifei Chen und Feihong Ou, Xiaotian Li, Christoph Plutte, Qiangyang Zuo, Naomi Rado, Tetsuro Pecoraro, Jeronimo Voss, Vanessa Opoku und Philisha Kay, Martin Stiehl und ihre Interventionen in Guangzhou und Frankfurt/Main. ESCAPING INVOLUTION wird gefördert u.a. durch den Visual Art Project Fund des Goethe-Instituts, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst und das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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