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Sa., January 6: Opening MOONSTROUS DIMECARPET

von Synnika

MOONSTROUS DIMECARPET (Deutscher Text unterhalb) Join us on Saturday the 6th of January at 6pm for our opening of MOONSTROUS DIMECARPET – by Selina Hammer, Nadine Wagner and Aaron Nora Kappenberger @aaron.n.k – at Synnika. The exhibition investigates monstrous codes in connection to cultural phenomena such as from ableist-colonial influenced 'ethnic shows,' exhibiting the monstrous, to an extreme cult of personality paraded idolatrously on the red carpet, culminating in its symptom: paparazzi’s flashlights. Using these codes and questions of sightlines and their implications of power, the show develops emancipatory counter-narratives. Who gazes at whom, and most importantly, why? What identities or non-identities are established by which gaze? This line of inquiry allows for the exploration of the intricate relationships between the othered and one's own perspective. MOONSTROUS DIMECARPET Besuchen Sie uns am Samstag, dem 6. Januar, um 18 Uhr zur Eröffnung unserer Ausstellung MOONSTROUS DIMECARPET – von Selina Hammer, Nadine Wagner und Aaron Nora Kappenberger – im Synnika. Die Ausstellung untersucht monströse Codes in Verbindung mit kulturellen Phänomenen, von ableistisch-kolonial geprägten 'Völkerschauen', die das Monströse ausstellen, bis hin zu einem extremen Personenkult, der götzenhaft auf dem roten Teppich präsentiert wird und in seinem Symptom gipfelt: dem Blitzlichtgewitter. Unter Verwendung dieser Codes und Fragen zu Blickachsen und deren Machtimplikationen entwickelt die Ausstellung emanzipatorische Gegennarrative. Wer betrachtet wen und vor allem warum? Welche Identitäten oder Nicht-Identitäten werden durch welchen Blick etabliert? Diese Fragestellung lässt Raum für die Untersuchung der komplexen Beziehungen zwischen dem Fremden und dem eigenen Blick. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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INVITE Opening, 30.9.2023, 18 Uhr: 'ɔsa nti' Because of War

von Synnika

Sehr geehrte Freund*innen von Synnika, Wir freuen uns die Gruppenausstellung 'ɔsa nti' Because of War – Healing and Resilience Back Home zu eröffnen. Die von den Künstlerinnen Va-Bene Elikem Fiatsi & Vanessa Amoah Opoku kuratierte Gruppenschau zeigt vom 30. September bis 21. Dezember Arbeiten von Adelaide Damoah, Kwasi Darko, Va-Bene Elikem Fiatsi, Enam Gbewonyo, Impact Queer Photography Workshop und Angel Maxine. Die Ausstellung bringt Positionen und Perspektiven queerer Künstler:innen und ihrer Verbündeten zusammen, die in Ghana und der Diaspora leben und sich mit der Realität religiös und politisch motivierter Gewalt und Diskriminierung von LGBTQIA+ Personen in Ghana auseinandersetzen. Mit Fokus auf die subkulturelle Szene, im Besonderen in Accra und Kumasi, vermittelt 'ɔsa nti' eine Sichtbarkeit für queere Räume des Widerstands, die durch Medien, Kunst, Mode und Musik geschaffen werden. Das 'ɔsa nti'-Projekt entstand vor dem Hintergrund homo- und transphober Gewalt, die sich gegenwärtig in einer Vielzahl afrikanischer Länder ausbreitet und durch gerichtliche Beschlüsse bekräftigt und durchgesetzt wird. Darunter fällt ebenfalls der Entwurf eines Anti-LGBTQIA+-Gesetzes in Ghana, betitelt als "Human Sexual Rights and Family Values Bill", das im Jahr 2021 vorgelegt wurde. Angesichts der aktuellen politischen Lage führt der Entwurf bereits jetzt zur rigorosen Kriminalisierung queerer Communities und ihrer Schutzräume. Mit der Pressemitteilung im Anhang dieser Email möchten wir Sie auf die Vernissage am 30. September 2023 aufmerksam machen, sowie auf die Diskussionsveranstaltung mit der die Ausstellung eröffnet. Beide Kuratorinnen werden am Eröffnungsabend anwesend sein. Für Rückfragen stehe ich Ihnen gern zur Verfügung. Mit freundlichen Grüßen, Naomi Rado für Synnika e.V. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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Synnika & fem_arc: Barabend und Closing

von Synnika

Cordial invitation / Herzliche Einladung Closing and conclusion of fem_arc's research at Synnika. Today, 03.08., 20:00 bar evening and 11.08., 18:00 Closing event with presentation of research results The project "Gossip, Commérage, Klatsch, Dedikoducu, Bârfă - Listening as an urban strategy" by the feminist architecture collective fem_arc is coming to an end. Over several weeks, the research installation, which can be seen at Synnika until 11 August, was completed and expanded. Through field research and interviews, the collective has developed an image of the Bahnhofsviertel that captures diverse perspectives, is informed by the knowledge of various actors in the district and includes local businesses, residents and visitors alike. To conclude the project, we invite you to two more events: today, 3 August, from 8 pm, you can have a look at the work and get into conversation with us at the bar evening. On Friday, 11 August, the closing will take place from 6 pm. After the final presentation of fem_arc, which will take place as a moderated talk at 7 pm, there will also be another opportunity to talk with members of fem_arc and Synnika about the questions and results of the research. ---------------- Herzliche Einladung zum Abschluss der Recherchen von fem_arc im Synnika Heute, 03.08., 20:00 Barabend und 11.08., 18:00 Closingevent mit Abschlusspräsentation Das Projekt »Gossip, Commérage, Klatsch, Dedikoducu, Bârfă – Zuhören als urbane Strategie« des feministischen Architekturkollektivs fem_arc neigt sich dem Ende zu. Über mehrere Wochen wurde die Recherche-Installation, die noch bis 11. August im Synnika zu sehen ist, ergänzt und erweitert. Durch Feldforschung und Interviews hat das Kollektiv so ein Abbild des Bahnhofsviertels geschaffen, welches diverse Perspektiven einfängt, vom Wissen verschiedener Akteur:innen des Viertels informiert ist und dabei gleichermaßen Gewerbetreibende, Anwohner:innen und Besucher:innen einbezieht. Zum Abschluss des Projekts laden wir nochmal zu zwei Terminen ein: heute, am 3. August, ab 20 Uhr, kann man sich beim Barabend die Arbeit anschauen und mit uns ins Gespräch kommen. Am Freitag, den 11. August findet das Closing ab 18 Uhr statt. Nach der Abschlusspräsentation von fem_arc, die als moderierter Talk um 19 Uhr stattfindet, gibt es ebenfalls nochmal die Möglichkeit sich mit Mitgliedern von fem_arc und Synnika über die Fragestellungen und Ergebnisse der Recherche auszutauschen. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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RELEASE // GET TOGETHER 1.6., 7pm

von Synnika

GET TOGETHER // RELEASE OF THE SOLI ART EDITION "FRAGMENTS AGAINST THE CURRENT" Today, 1.6., from 7pm at Synnika, Niddastraße 57, 60329 Frankfurt/Main Come by for drinks and art! The Soli-Edition is available in two versions, each containing limited art prints of 5 artists (Box A: Donja Nasseri, Luise Marchand, Tim Erdmann & Christina Gotz, Jonas Höschl, Kai Ruhland / Box B: Marta Vovk, Avery Gia Sophie Schramm, Emma Adler, Jonas Fahrenberger, Ju Young Kim). With a small edition of 10 pieces of each box, one copy costs 500€. Individual works from the boxes are not for sale, but why not join together collectively and share? All proceeds go to Rote Hilfe e.V. and support left activism and legal aid for imprisoned comrades. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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Release: Soli-Edition

von Synnika

Dear readers, and friends of Synnika, We are pleased to announce the release of the Solidarity Art Edition "Fragmente gegen das Jetzt" (en. Fragments against the Current). On this occasion Synnika will host a release event on June 1, starting at 7 pm. The edition was initiated by Jonas Höschl and thirtysixshots (Tim Erdmann & Christina Gotz), and published in cooperation with Synnika e.V. The two versions of A4-boxes gather fine art prints of 5 artists each. In total the edition is limited to 10 boxes of each set of artworks. Selling the editions serves the purpose of activating donations to Rote Hilfe e.V. We could win Donja Nasseri, Luise Marchand, Kai Ruhland, Marta Vovk, Avery Gia Sophie Schramm, Emma Adler, Jonas Fahrenberger and Ju Young Kim for their support with artworks. Each of the two solidarity boxes priced at 500€ includes fine art prints by 5 artists. All proceeds will be donated to Rote Hilfe e.V. For all questions and inquiries about purchasing the edition please contact naomirado(a)synnika.space. For further information visit: www.synnika.space/events/fragmente-gegen-das-jetzt -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

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WEEKEND PROGRAM AT SYNNIKA

von Synnika

Cordial invite to visit us for the long closing weekend at Synnika e.V. Thursday, 25.5.: Barabend // Last Thursday, 8-11 pm Friday, 26.5.: regular opening times 3-7 pm Sunday, 28.5.: Talk&Walk, starting at 3 pm Monday, 29.5.: Closing //Finissage, starting at 3 pm BARABEND // LAST THURSDAY 25.5.2023, 8-11 pm For all of those who haven’t had the chance to visit yet or just want to have a cold drink while looking at the exhibition »Blurry Gazes« by Anna Boldt & Mathias Weinfurter we are open from 8-11 pm on the last Thursday before closing. TALK & WALK with Naomi Rado 28.5.2023, 3 pm Visit us on the Sunday before closing for a talk on hostile architectures, borders, and chains in public space, after which Synnika member Naomi Rado will guide a curatorial walk through the exhibition. Get insights on how repressive infrastructures correlate to the current exhibition »Blurry Gazes« by Anna Boldt & Mathias Weinfurter, and Weinfurter's sculptural works as such. The talk will focus on the work series »P.P.« featured in Weinfurter's recent publication ARCHIVE I, as well as on examples of hostile architectures in public spaces. Afterwards Naomi Rado will give background information about Synnika's program theme for 2023 »BEYOND BARRACKS« and the work body shown in the current exhibition »Blurry Gazes«. CLOSING // FINISSAGE »BLURRY GAZES« 29.5.2023, 3 pm The current exhibition »Blurry Gazes« by Anna Boldt & Mathias Weinfurter comes to an end. Visit us for a last time on Monday, 29th of May, opening at 3 pm. The artists will be present, and happy to answer questions about their work. »Blurry Gazes« follows the interdisciplinary research work of @anna & @mathias, which the duo began in Colombia under the title "Miradas Borrosas" in 2019 and continued in the context of their residency at the NIROX Foundation (2022-23) in the Republic of South Africa. The central exploration of the artistic research addresses questions of private and public space, functions and mechanisms of security architectures, and examines their relationship to social structures that produce poverty and exploitation under the sign of capitalism. Like through a magnifier, Blurry Gazes thus functions as a mediator that not only focuses on individual lived realities, but aims at global comparability. More info: synnika.space/events/blurry-gazes -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

2 Jahre, 1 Monat

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INVITE: 14. April, 19:00, "Blurry Gazes", Anna Boldt & Mathias Weinfurter

von Synnika

Herzliche Einladung zur Eröffnung: (English version see files attached) Mit "Blurry Gazes" von Anna Boldt und Mathias Weinfurter eröffnet am Freitag, den 14. April, die erste Ausstellung des Synnika-Jahresprogramms "Beyond Barracks". Vernissage: Freitag, 14. April, 19:00 Laufzeit: 14. April -29. Mai 2023 Finissage: 29. Mai, 15:00 Die interdisziplinäre Recherchearbeit von Anna Boldt und Mathias Weinfurter begann unter dem Titel "Miradas Borrosas" bereits 2019 in Kolumbien und wurde im Rahmen ihrer Residency in der NIROX Foundation in Südafrika (2022-23) fortgesetzt. Die zentrale Auseinandersetzung der künstlerischen Recherche setzt an Fragen des privaten und öffentlichen Raums, Funktionen und Mechanismen von Sicherheitsarchitekturen an und untersucht deren Verhältnis zu gesellschaftlichen Strukturen, die im Zeichen des Kapitalismus Armut und Ausbeutung produzieren. Wie unter einem Brennglas fungiert "Blurry Gazes" so als Mediator, der nicht nur individuelle Lebensrealitäten in den Fokus setzt, sondern auch auf globale Vergleichbarkeit abzielt. Die Ausstellung bei Synnika zeigt in Form einer Videoinstallation von Boldt und Weinfurter die Ergebnisse der Recherche, die mit Fotografie, Film und Interviews umgesetzt wurden und ergänzt sie kontextuell um eine bildhauerische Arbeit. 2019 realisierten Anna Boldt und Mathias Weinfurter in dem kolumbianischen Dorf Ambalema das experimentelle Forschungs- und Kunstprojekt "Miradas Borrosas" (dt. verschwommene Blicke). Ausgangspunkt waren die Aufnahmen, die das Unternehmen Google sechs Jahre zuvor vor Ort für seinen Online-Dienst Google Street View (GSV) erstellt hatte. Bislang wussten die Bewohner:innen nichts von deren Existenz und öffentlicher Zugänglichkeit. Das Dorf verfügt über keinen fest installierten Internetzugang. Nach einer ausführlichen Auseinandersetzung mit den Bewohner:innen über die Konfrontation mit den Fotos, ihre Erfahrungen und Eindrücke, wurde vor Ort eine partizipatorische Intervention und eine Performance realisiert. Die Interventionen resultierten in einem Film, der ebenfalls als Teil der Ausstellung bei Synnika zu sehen ist. Während ihrer Residency in der NIROX Foundation von Dezember 2022 bis Januar 2023 realisierten Boldt und Weinfurter "Blurry Gazes", um einen Vergleich der Eindrücke zu ermöglichen. Ausgangspunkt waren wiederum die Fotos, die zu verschiedenen Zeiten für GSV in der Umgebung von NIROX aufgenommen wurden. Während des Aufenthalts recherchierte das Duo vor Ort, traf sich mit den von GSV erfassten Personen und untersuchte die ortsspezifischen Bedingungen der nahegelegenen (und doch wirtschaftlich ungleichen) Gebiete Nietgedacht, Roodeport und Krugersdorp. Das Ergebnis ist ein Porträt dieser jeweiligen Gemeinschaften, das ihrer Online-Darstellung gegenübergestellt wird und eine Reihe von Fragen zu Sichtbarkeit, Darstellung, Handlungsfähigkeit, Überwachung und Land in Südafrika aufwirft. Synnika ist ein Kollektiv und ein experimenteller Raum für Praxis und Theorie im Frankfurter Bahnhofsviertel. Synnika entstand aus der Auseinandersetzung mit den drastischen urbanen Entwicklungen der letzten Jahre. Der Raum befindet sich im Erdgeschoss eines ehemaligen Büro- und Geschäftsgebäudes an der Kreuzung Niddastraße und Karlstraße. Auch wenn die urbanen Realitäten zunehmend für Isolation und Vereinzelung stehen, werden sie gleichzeitig auf globaler Ebene immer vergleichbarer und nähern sich an. Synnika ist interessiert Verbindungen mit Protagonist*innen aus unterschiedlichen Kontexten herzustellen und visuelle Installationen, Workshops, Diskussionen und andere Formate der Zusammenkunft auszurichten, die sich auf diese gemeinsame Umwelt beziehen. Weitere Informationen: https://synnika.space/events/blurry-gazes Die Pressemappe mit Bildmaterial folgt in Kürze auf Anfrage. Kontakt: Naomi Rado, +49 163 209 11 77 Barriereinfos: Synnika befindet sich im im Erdgeschoss des Hausprojekts NIKA.Haus. Der Eingang hat eine ca. 20 cm hohe Stufe. Es steht eine mobile Rampe zur Verfügung. Die Toilette im Synnika ist leider nicht barrierefrei. Bei Fragen helfen wir gerne weiter. -- www.synnika.space Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung.

2 Jahre, 2 Monate

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Opening: Fr., 20.01.2023, 20:00 - STET - ON PATRIARCHY AND TYPOGRAPHY, by Katharina Koch

von Synnika

Cordial Invitation / Herzliche Einladung - Deutsch siehe unten - Opening: January 20th, 2023, 8 p.m. Duration: until February 8, 2023 The latin word »stet« in correction language means »let it stand«. It is a symbol used by proofreaders and typesetters to indicate that previously marked changes must be ignored. Therefore a crossed out word or phrase can remain like it was before being corrected. The exhibition »stet - on patriarchy and typography« at Synnika displays the newspaper of the same name by the independent graphic designer Katharina Koch from Frankfurt am Main. Trained at Mainz University of Applied Sciences, her graphic work focuses on experimental typography and design theory from a feminist perspective. The publication stands for an attitude and is a reaction to the established rules of typography that strictly dictate its use. »stet« stands for conscious rule breaking and the self-confidence, not to make corrections, but develop one's own position on type setting and type design. The first issue of »stet«, released as part of the exhibition (Jan. 21 - Feb. 8, 2023) at Synnika, uses feminist concepts to expose patriarchal structures in typography. The newspaper aims to resist these very structures in content as well as form, to expose blind spots in the narrative of a Eurocentric, male typographic history, and to establish a new, contemporary aesthetic. »stet« brings together a dense collection of alternative perspectives on the history of typography and the achievements of women in the field, which Katharina Koch places in a practical context through her graphic works. Koch contrasts the rigid rules of male luminaries of typography with an attitude in design that welcomes rule-breaking and thus aligns itself with critical feminist positions of modernism. In the 20th century, female and queer designers already tested the limits of typesetting. In 1937, for example, the feminist collective »The Committee« used type as a form of expression and as means of revolt, to criticize the existing structures of their industry. With a great deal of humor, they released the resistant potential of type. How can the rules of typography be countered today? How can feminist and queer theories by Audre Lorde, Jack Halberstam and Sara Ahmed be adapted for deliberate rule-breaking in typography - and how could that look like? Examples in the practice of graphic design show, how »Feminist Killjoy«, »Gender Failure«, »Intersectional Tools«, »Undisciplined« and »Low Theory« already present current methods and modes, used by designers to create new visual narratives. They oppose the high-gloss aesthetics of graphic design with the beauty of a chaotic reality and thus establish a more feminist practice. Concept & Organization: Katharina Koch and Synnika e.V. Information on accessibility: Synnika is located in a salesroom on the groundfloor of NIKA.Haus. The entrance has a 20 cm high step. A mobile ramp is available. Unfortunately, the toilet is not accessible. We're happy to answer your questions. Please call us on +49 156 783 939 73. Katharina Koch: »stet - on patriarchy and typography« Vernissage: 20. Januar 2023, 20:00 Laufzeit: bis 08. Februar 2023 »stet« ist lateinisch und bedeutet in der Korrektursprache des Schriftsatzes soviel wie »let it stand«. Wenn dieser Ausdruck am Rand einer korrigierten Textseite zu finden ist, bedeutet dies, dass vorherige Änderungen und Verbesserungen ignoriert werden können. Korrektor:innen und Schriftsetzer:innen verwenden »stet« beispielsweise, wenn ein Wort, das zuvor durchgestrichen wurde, nun doch stehen bleiben soll. Der Fokus der Ausstellung »stet - on patriarchy and typography« im Synnika liegt auf der gleichnamigen Zeitung der selbstständigen Grafikdesignerin Katharina Koch aus Frankfurt am Main. An der Hochschule Mainz ausgebildet, legt sie in ihrer grafischen Arbeit einen Schwerpunkt auf experimentelle Typografie und Designtheorie aus einer feministischen Perspektive. Die Publikation steht für eine Haltung und ist eine Reaktion auf die etablierten Regelwerke der Typografie, die den Umgang mit Schrift strikt vorgeben. »stet« steht für den bewussten Regelbruch und das Selbstbewusstsein, Korrekturen nicht vorzunehmen, sondern eine eigene Position zur Schriftsetzung und -gestaltung zu entwickeln. Die erste Ausgabe von »stet«, deren Release im Rahmen der Ausstellung (21.1. - 8.2.2023) im Synnika stattfindet, zeigt mithilfe von feministischen Konzepten die patriarchalen Strukturen in der Typografie auf. Mit dem Ziel, sich eben diesen in Inhalt und Form zu widersetzen, die blinden Flecken der Erzählung einer eurozentrischen, männlichen Typografie-Geschichte offenzulegen und eine neue, zeitgemäße Ästhetik zu begründen, vereint »stet« eine dichte Sammlung an alternativen Perspektiven auf die Geschichte der Typografie, die Katharina Koch durch grafische Arbeiten in einen praktischen Kontext setzt. Den rigiden Regeln männlicher Koryphäen der Typografie stellt Koch eine gestalterische Haltung gegenüber, die den Regelbruch begrüßt und sich damit kritisch-feministischen Positionen der Moderne anschließt. Gestalter:innen haben bereits im 20. Jahrhundert die Grenzen der Schriftsetzung ausgetestet. An einer inhaltlichen Kritik an bestehenden Strukturen ihrer Branche ansetzend, nutzte etwa das feministische Kollektiv »The Committee«, Schrift schon 1937 als Ausdrucks- form und Mittel der Revolte und setzte mit viel Humor die widerständigen Potenziale von Schrift frei. Wie kann den Regelwerken der Typografie heute begegnet werden? Wie können feministische und queere Theorien von Audre Lorde, Jack Halberstam und Sara Ahmed für den bewussten Regelbruch in der Typografie adaptiert werden - und wie sieht das dann aus? Beispiele aus der Praxis des Grafikdesigns zeigen, wie »Feminist Killjoy«, »Gender Failure«, »Intersectional Tools«, »Undisciplined« und »Low Theory« bereits aktuelle Methoden von Gestalter:innen darstellen, um neue, visuelle Welten zu erschaffen. Sie setzen der glattgebügelten Ästhetik des Grafikdesigns, die Schönheit der chaotischen Realität entgegen und begründen so eine feministischere Praxis des Grafikdesigns. Konzeption & Organisation: Katharina Koch & Synnika e.V. Barriereinfos: Synnika befindet sich in einem Ladenlokal im Erdgeschoss des Hausprojekts NIKA.Haus. Der Eingang hat eine ca. 20 cm hohe Stufe. Es steht eine mobile Rampe zur Verfügung. Die Toilette im Synnika ist leider nicht barrierefrei. Bei Fragen helfen wir gerne weiter. Ihr erreicht uns unter +49 156 783 939 73. -- www.synnika.space [1] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] http://www.synnika.space

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Invitation: Scenes Unsighted, online lecture by Erin Silver, 14.12., 18:00

von Synnika

Cordial Invitation / herzliche Einladung - Deutsch siehe unten - Scenes Unsighted: The Autonomous Zones of Queer/Feminist Art and Cultural Production An online lecture by Erin Silver: https://video.synnika.space/b/syn-aod-fou-pyn Language of presentation and discussion is English. Histories of North American feminist, queer, and queer feminist art can be traced in relation to a history of the institutions, organisations, collectives, and structures that have helped to secure and legitimise feminist and queer art practices. In this talk Erin Silver considers how the specificities of place, as well as space, contribute to historical understandings of feminist, queer, and queer feminist cultural production. She interrogates the shift in meaning that has occurred over the last fifty years around the word 'alternative,' especially as it relates to artist and subcultural communities, from its more literal definition--alternative as 'another possibility'--to alternative in the radical emancipatory sense. Rather than 'building' a feminist or queer art history, Silver examines how feminist and queer art histories have come to be built in relation to the sites that house feminist and queer artistic activity. In asking how these spaces hold up historically in the present day context, she puts them into dialogue with contemporary queer feminist initiatives and interventions, showing how queer feminism can work to secure these spaces and to critically engage their histories. Erin Silver is a historian of queer and feminist art, visual culture, performance, and activism, and an Assistant Professor of Art History and Curatorial Studies at the University of British Columbia. She is the author of Taking Place: Building Histories of Queer and Feminist Art in North America (Manchester University Press, forthcoming 2023), and co-editor (with Amelia Jones) of Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories (Manchester University Press, 2016). She has curated exhibitions at the FOFA Gallery (Concordia University, Montreal), the ArQuives (Toronto), and the Doris McCarthy Gallery (University of Toronto Scarborough). Silver's writing has appeared in C Magazine, CAA Reviews, Canadian Art, Ciel Variable, Prefix Photo, Fuse Magazine, Momus, Performance Matters, as well as in various exhibition catalogues in the areas of Canadian photography and queer and feminist art. Ungesehene Szenen: Die autonomen Zonen queerer/feministischer Kunst und Kulturproduktion Ein digitaler Vortrag von Erin Silver: https://video.synnika.space/b/syn-aod-fou-pyn Der Vortrag und die Diskussion finden in englischer Sprache statt. Die Geschichte(n) feministischer, queerer und queer-feministischer Kunst aus Nordamerika können in Bezug auf Institutionen, Organisationen, Kollektive und Strukturen geschrieben werden, mittels derer feministische und queere Kunstpraktiken gesichert und legitimisiert wurden. In ihrem Vortrag beschäftigt sich Erin Silver mit der Frage, wie die Spezifik von Räumen und Orten zum historischen Verständnis von feministischer, queerer und queer-feministischer Kulturproduktion beigetragen hat. Sie untersucht, wie sich die Bedeutung des Begriffs ‚alternativ' in den letzten fünfzig Jahren vom buchstäblichen ‚eine andere Möglichkeit' zu einer radikal emanzipatorischen Lesart verschoben hat - insbesondere im Zusammenhang mit subkulturellen und künstlerischen Gemeinschaften. Anstatt eine feministische oder queer-feministische Kunstgeschichte zu ‚bauen' erforscht Silver, wie feministische und queer-feministische Kunstgeschichte(n) in Relation zu Orten ‚gebaut' werden, in denen feministische und queere Kunstaktivitäten stattfinden. Indem sie danach fragt, wie diese historischen Räume im heutigen Kontext weiterleben, schafft sie einen Dialog mit zeitgenössischen queer-feministischen Initiativen und Interventionen. Auf diese Weise wird sichtbar, wie queerer Feminismus dazu beitragen kann, diese Räume zu sichern und eine kritische Auseinandersetzung mit ihren Geschichten anzuregen. Erin Silver ist Historikerin queerer und feministischer Kunst, Visueller Kultur, Performance und Aktivismus sowie Assistenz-Professorin für Kunstgeschichte und Kuratorische Studien an der University of British Columbia (Vancouver, Kanada). Sie ist die Autorin von Taking Place: Building Histories of Queer and Feminist Art in North America (Manchester University Press, erscheint 2023), und Herausgeberin von Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories (mit Amelia Jones, Manchester University Press, 2016). Sie hat Ausstellungen an der FOFA Gallery (Concordia University, Montreal), den ArQuives (Toronto) und der Doris McCarthy Gallery (University of Toronto Scarborough) kuratiert. Silvers Aufsätze wurden u.a. im C Magazine, CAA Reviews, Canadian Art, Ciel Variable, Prefix Photo, Fuse Magazine, Momus, Performance Matters, sowie in zahlreichen Ausstellungskatalogen zu kanadischer Fotografie sowie queerer und feministischer Kunst publiziert. In cooperation with / In Kooperation mit: Institut für Kunstpädagogik, Justus-Liebig-Universität, Gießen. Supported by / gefördert von Hessische Kulturstiftung, maecenia, Kulturamt Frankfurt. -- www.synnika.space [1] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] http://www.synnika.space

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CINEPELZE im Filmtheater Harmonie, 29.11., 20:30

von Synnika

Herzliche Einladung zu CINEPELZE [1] im Filmtheater Harmonie [2] am Dienstag den 29.11., um 20:30. Ein Filmabend zu Pelze Multimedia mit Roswitha Baumeister, Mahide Lein & Kat Voss. Pelze Multimedia war ein lesbisch-feministischer Aktionsraum, ein Ort der Begegnung, ein Raum für die weiblichen Künste, ein Projekt der autonomen Frauenbewegung, und, wie es die Beteiligten formulierten, eine Provokation. Von 1981 bis 1996 trafen sich in dem ehemaligen Pelzgeschäft in Berlin-Schöneberg Ladies Only!, um sich künstlerisch, sexuell und politisch auszuprobieren. Ob Ausstellung oder Kostümball, Performance oder Protestaktion - hier wurde inszeniert, gefeiert und debattiert… Im Rahmen von CINEPELZE wird Pelze Multimedia als Kino, Film-Setting und Gegenstand eines Dokumentarfilms präsentiert. Gezeigt werden Filme, die zwischen 1981 und 1996 von und mit Ladies im Pelze produziert wurden und einen Eindruck von der Atmosphäre des Szene-Orts vermitteln. Die Dokumentation Subjekträume - eine lesbische Produktionskapsel. Pelze Multimedia Westberlin 1981- 1996 (2020, 28 min) von Katharina Voß (kurz: Kat Voss) und Janin Afken gibt mittels Interviews und Archivmaterial Einblicke in Ereignisse, Dynamiken und Personen, die den Pelze-Laden im Verlauf seiner fünfzehnjährigen Existenz prägten. Roswitha Baumeister, Mahide Lein und Kat Voss sind bei der Filmvorführung anwesend und sprechen mit Karola Gramann und Sarah Happersberger über Pelze Multimedia, ihre filmische Arbeit und queer-feministisches Filmschaffen. Im Rahmen von Schamlos & Harmlos - Die Reihe für Queer-, Sex- & Subkultur im Filmtheater Harmonie Dreieichstraße 54 60594 Frankfurt am Main Tickets können hier reserviert werden. [3] Konzeption & Organisation: Sarah Happersberger in Zusammenarbeit mit Roswitha Baumeister und Synnika In Kooperation mit: Bildwechsel [4] & Kinothek Asta Nielsen e.V. [5] Mit Unterstützung von: Hessische Kulturstiftung, Frankfurter Stiftung Maecenia, Frauenreferat der Stadt Frankfurt -- www.synnika.space [6] Synnika e.V. Niddastraße 57 60329 Frankfurt am Main Tel: +49 156 783 939 73 Email: hello(a)synnika.space Opening times: Fridays 3-7 pm and after prior appointment. Öffnungszeiten: Freitags 15:00-19:00 und nach Terminvereinbarung. Links: ------ [1] https://synnika.space/events/cinepelze-ein-filmabend-zu-pelze-multimedia-im… [2] https://www.arthouse-kinos.de/filme/cinepelze-ein-filmabend-zu-pelze-multim… [3] https://www.kinoheld.de/kino-frankfurt-am-main/harmonie-theater-frankfurt?m… [4] https://www.bildwechsel.org/info/index.html [5] https://kinothek-asta-nielsen.de/programm.html [6] http://www.synnika.space

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